|
Модерн (от фр. moderne — современный) — художественное направление в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии... Википедия |
Энциклопедический Словарь. 1953—1955
МОДЕРН, реакционное упадочное направление в буржуазном изобразительном искусстве, архитектуре, музыке и литературе конца 19 — начала 20 вв., отражавшее кризис бурж. культуры эпохи империализма. Для М. характерны мистицизм, стилизаторство, вычурность форм. См. Декадентство, Символизм.
МОДЕРНИЗАЦИЯ, придание чему-либо современного облика, переделка в соответствии с современными требованиями, напр. М. оборудования, позволяющая повысить его производительность. В исторических сочинениях М. — антинаучный приём перенесения современных понятий, терминологии и пр. на отдалённую эпоху, к-рой они несвойственны.
МОДЕРНИЗМ, враждебное реализму реакц. направление в искусстве и литературе, возникшее в конце 19 в., выражавшее упаднические вкусы империалистич. буржуазии. См. Декадентство, Символизм.
Советский Энциклопедический Словарь. 1980
«МОДЕРН» (франц. moderne — новейший — современный) («ар нуво», «югендстиль»), стилевое направление в европ. и амер. иск-ве кон. 19 — нач. 20 вв. Стремясь преодалеть электизм бурж. худ. культуры 19 в., предств. «М.» использовали новые техн.-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы к-рых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Х. ван де Велде в Бельгии, Й. Ольбрих в Австрии, А. Гауди в Испании, Ч. Р. Макинтош в Шотландии, Ф. О. Шехтель в России). Изобразит. и декор. иск-во «М.» отличают поэтика символизма, декор. ритм гибких текучих линий, стилизов. растит. узор.
МОДЕРНИЗАЦИЯ, изменение, усовершенствование, отвечающее совр. требованиям, напр. М. оборудования.
МОДЕРНИЗМ, общее обозначение направлений иск-ва и лит-ры кон. 19—20 вв. (кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстрактное иск-во и т. п.), выражающих кризис бурж. культуры и характеризующихся разрывом с традициями реализма.
Популярная художественная энциклопедия. 1986
«МОДЕРН» — стиль «модерн» (франц. moderne — новейший, современный), стиль в европ. и амер. иск-ве кон. 19 — нач. 20 вв. В разл. странах приняты иные назв. стиля «М.»: «ар нуво» (Art Nouveau) во Франции, Бельгии, «югендстиль» (Jugendstil) в Германии, «сецессион» (Sezession) в Австрии, «либерти» (Liberty) в Италии и др. «М.» сложился в условиях бурно развивающегося индустриального общества, роста нац. самосознания разл. европ. народов, обострения противоречий капитализма. Социальная природа «М.» коренилась в осознанном ещё романтизмом конфликте между личностью и обществом, между художником и буржуа, в связи с чем в иск-ве «М.», с одной стороны, проводились идеи художеств. индивидуализма, а с другой — иск-во утопически рассматривалось как средство социального преобразования общества (напр., в работах бельгийца Х. К. ван де Велде, основывавшегося на социалистич. утопии У. Морриса). Утверждая единство стилеобразующих принципов всего окружения человека — от арх-ры жилища до деталей костюма, ведущую роль предст. «М.» (несмотря на программный отказ от иерархии видов и жанров иск-ва) отдавали арх-ре как основе искомого ими синтеза искусств. Наиб. ярко «М.» выразился в арх-ре частных домов — особняков, в стр-ве деловых, пром. и торг. зданий, вокзалов, доходных домов. Принципиально новым в арх-ре «М.» был отказ от ордерной или эклектически заимствованной из др. стилей системы украшения фасада и интерьера. В «М.» было невозможно разделение на конструктивные и декор. элементы здания; декоративность «М.» заключалась в эстетич. осмыслении архит. формы, порой заставляющим забыть о её утилитарном назначении. Определяющее значение в структуре здания имело построение внутреннего пространства, к-рое отражалось в ритмич. и пластич. организации внеш. форм. Фасады зданий «М.» обладают в большинстве случаев динамичностью и текучестью форм, порой приближающихся к скульптурным или напоминающих органич. природные явления (постройки А. Гауди в Испании, В. Орта и ван де Велде в Бельгии, Ф. О. Шехтеля в России); иногда они скупо и геометрически чётко выявляют составляющие здание объемы (постройки И. Хофмана, И. М. Ольбриха в Австрии, Ч. Р. Макинтоша в Шотландии, зрелые работы Шехтеля). Нек-рые архитекторы «М.» предвосхищали функционализм, стремясь выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд построек О. Вагнера и Хофмана в Австрии, П. Беренса в Германии, О. Перре во Франции).
«Модерн». Ф. О. Шехтель. Лестница в особняке Рябушинского в Москве. 1902—1906.
В отличие от эклектизма 19 в., формально заимствовавшего отд. детали ист. и нац. стилей, «М.» путём стилизации органически усваивал черты искусства разл. эпох и стилей, в образцах арх-ры прошлого, а также в природе черпая идеи целостности, принципы взаимосвязанности всех частей художеств. образа. Одним из осн. выразит. средств в иск-ве «М.» был орнамент характерных криволинейных очертаний, часто пронизанный экспрессивным ритмом и подчинявший себе композиц. структуру произведения. Орнамент. начало объединяет все виды иск-ва «М.». В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растит. узоры рассыпаны по стенам, полу, потолку, концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архит. плоскости, активизируют пространство. Линии декора несут духовно-эмоц. и символический смысл, сочетая изобразительное с отвлечённым, живое с неживым, одухотворённое с вещным. У мастеров венского «М.» — Хофмана, Ольбриха, в работах шотл. группы «Четверо» во главе с Макинтошем строго геом. орнамент варьирует мотивы круга и квадрата. Для «М.» характерно взаимопроникновение станковых и декор.-прикл. форм иск-ва. Произв. живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера «М.». В живописи преобладающее значение получают панно, в скульптуре — рельефы. Целью архитектора, художника, скульптора становится создание синтетического, цельного произв. иск-ва. Эта тенденция проявляется и в рождении нового типа художника-универсала, объемлющего различные виды творческой деятельности (например, ван де Велде). Для живописи «М.» характерно сочетание декор. условности орнамент. ковровых фонов и натуралистич. осязательности отд. деталей или фигур, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей, тонко нюансированной монохромии. В произв. П. Гогена и художников группы «Наби» во Франции, Г. Климта в Австрии, Ф. Кнопфа в Бельгии, Э. Мунка в Норвегии, в меньшей степени М. А. Врубеля, членов «Мира искусства» в России стилистика «М.» часто используется для воплощения тем и мотивов, характерных для символизма. Скульптура «М.» (бельгиец Ж. Минне, немец Г. Обрист) отличается динамикой и текучестью форм и силуэта. Особенно широкое распространение получил «М.» в декор.-прикл. иск-ве, к-рому присущи те же черты, что и арх-ре и скульптуре, в т. ч. уподобление предметов и их отд. деталей органич. формам (керамич. и жел. изделия Гауди; металлич. ограды метро Э. Гимара, стекл. изделия Э. Галле, украшения Р. Лалика во Франции; стекл. сосуды Л. К. Тиффани в США, мебель ван де Велде). Тяготение к конструктивности, чистоте линий, лаконизму форм проявилось в мебели Макинтоша, Хофмана, И. А. Фомина. Развитие декор. иск-ва «М.» на раннем этапе отчасти было связано с попыткой возрождения художественно-ремесл. мастерских, к-рые утопически противо- поставлялись капиталистич. индустрии (прообраз их — мастерские Морриса, 1861, и «Выставочное об-во иск-в и ремёсел», 1888, в Великобритании; «Объединённые художеств.-ремесл. мастерские», 1897, и «Нем. мастерские художеств. ремёсел», 1899, в Германии; мастерские в Абрамцеве, 1882, и Талашкине, ок. 1900, в России).
«Модерн». Ф. Ходлер. «День». 1898—1900. Художественный музей. Берн.
Большое развитие в «М.» получила графика, ведущими представителями к-рой были англичанин О. Бёрдсли, немцы Т. Т. Хейне, Г. Фогелер, швейцарец Ф. Валлоттон, голландец Я. Тороп, норвежец Мунк; в России А. Н. Бенуа, К. А. Сомов; мастера афиши французы А. де Тулуз-Лотрек, Э. Грассе, чех А. Муха, австриец К. Мозер. Графика «М.» была тесно связана с расцветом книжного дела и распространением художеств. журналов, пропагандировавших идеи «М.» («Revue blanche», осн. в 1891, Париж; «The Studio», осн. в 1893, Лондон; «The Yellow Book», осн. в 1894, Лондон; «Jugend», осн. в 1896, Мюнхен; «Ver sacrum», осн. в 1898, Вена; «Мир искусства»).
Лит.: Русская художественная культура конца XIX — нач. XX в., кн. 2, 4, М., 1969—80; В. В. Кириллов, Архитектура русского модерна, М., 1979; Е. И. Кириченко, Модерн. К вопросу об истоках и типологии, сб.: Советское искусствознание '78, [в.] 1, М., 1979; Д. Сарабьянов, К определению стиля модерн, там же, [в.] 2, М., 1979; Schmutzler R., The art nouveau, L., 1978; Madsen S. T., Jugendstil, Münch., 1967; Hofstätter H., Die Geschichte der europäishen Jugendstilmalerei, 3 Aufl., Köln, 1969, Champigneulle B., L'art nouveau, P, 1972.
МОДЕРНИЗМ (франц. modernisme, от moderne — новейший, современный), обобщающее наименование ряда художеств. течений 20 в., заключающих глубокий кризис бурж. культуры эпохи империализма; осн. направленность бурж. иск-ва этого времени. М. свойственны принцип. разрыв с ист. опытом худож. тв-ва, его взаимоотношения с жизнью и восприятия зрителем, стремление утвердить некие новые начала иск-ва, сводящиеся к непрестанному самоценному обновлению худож. форм. Представляя собой своего рода кризисную форму отражения кризисных явлений жизни, М. в конечном счёте ведёт к распаду иск-ва как вида эстетич. деятельности. Выступив в начале 20 в. с претензией на всеобщее обновление иск-ва, М. переживает сложную историю, этапы к-рой обусловлены его борьбой с реализмом, а также сложными внутр. причинами, В нач. 20 в. течениям М. (фовизм, кубизм, футуризм, абстрактное искусство) свойственны авангардистские тенденции. Тревожные переживания ист. событий и неудовлетворённость существующей социальной действительностью определяли внутр. противоречие ряда течений М. 1-й пол. 20 в.: антибурж., бунтарская направленность уживалась в них с антидемокр. идейно-художественной сущностью. К концу 10 — нач. 20-х гг. М. пережил острый кризис; значит. часть его сторонников (П. Пикассо, А. Дерен и др.) обратились к реальной действительности. К сер. 20 в. ряд течений М. (как обратившихся к рац., «чистой», максимально геометризов. форме, так и базирующихся на принципах иррационализма, воспринимающих мир в фантастич. зеркале подсознания), принципиально отказавшихся от изображения действительности и ушедших в мир отвлечённых, формально-пластических фактурных и колористических исканий (в первую очередь абстрактное искусство и сюрреализм), органически «вписались» в бурж. культуру и бурж. быт, стали официально признанным искусством. В бурж. мире М. приобрёл свою «рыночную стоимость» в к-рой гл. роль играла новизна манеры художника. Это обстоятельство породило множество спекулятивных форм и манер, а порой и эксперимент. поисков, получивших отклик в процессе развития художеств. языка совр. иск-ва. В 40-х гг. в Европе и США (куда переехали мн. представители М.) рождаются его новые направления, демонстрирующие все излишества опустошённого, а то и прямо извращённого художественного сознания, проповедующие «тотальное освобождение» от объекта и методы «чистого психического автоматизма» («абстрактный экспрессионизм», «абстрактный каллиграфизм» и др.). Абстракционизм занял официально привилегированное положение и противопоставлялся всем видам социально-ангажированного реалистич. иск-ва. В кон. 50-х гг. отвлеч. течения М. теряют свои позиции. Поп-арт провозгласил «возвращение к предмету» и противопоставил всем предшествовавшим течениям М. отказ от «элитарности» иск-ва, стремление растворить его в жизн. среде. По дменив реальность алогичными комбинациями разнохарактерных муляжей, поп-арт, как и др. течения М. остался замкнутым в кругу самодовлеющих формальных экспериментов. Вслед за поп-артом развились направления, ещё нигилистичнее относящиеся к гуманистическим идеалам, к возможности борьбы средствами искусства за лучшее устройство общества: «минимальное искусство», не выходящее за пределы простейших геом. форм; «земляное искусство», манипулирующее мешками с землёй, бороздами и насыпями; концептуальное искусство, в котором изобразительность уступила место чисто умозрительным концепциям и таинств. словесным намёкам, а также разл. направления неокубизма, неоэкспрессионизма, неоабстракционизма и т. д.
В кон. 60-х гг. М. переживает потрясение под ударами леворадикального, особенно молодёжного движения, выдвинувшего лозунг «контркультуры», В контркультуре совмещались как критика капиталистич. системы и её духовных ценностей, так и призывы и практич. действия к самоуничтожению иск-ва, т. е. соединялись элементы антимодернизма с модернистскими содержанием и формой. В нач. 70-х гг. в Зап. Европе и США повыш. внимание стало уделяться «предметности» изображения. На первый план выдвинулось направление гиперреализма, ставящее своей формальной задачей имитационно точное воспроизведение фотографии, а также кино- и телекадров. В этой форме нашёл выражение порыв ряда художников, б. ч. молодых, к изобразительности, в кон. 70-х — нач. 80-х гг. вылившийся в широкое и неоднородное движение постмодернизма, позволившее поставить вопрос об общем кризисе М. в 80-х гг., не исключающий, однако, того, что бурж. культура сможет породить в дальнейшем новые движения М. Но кризис М. решит. образом подорвал изнутри его претензии на всемирное историко-художеств. значение, на установление неких новых законов развития иск-ва.
Новейшему М., как и прежде, противостоят прогрессивные мастера мирового иск-ва, связавшие своё тв-во с интересами рабочего класса, с революц. движением. Иск-во социалистического реализма и прогрессивное искусство зарубежных стран развиваются в постоянном столкновении и борьбе с течениями М., ставя задачу сохранения и продолжения гуманистич. и демокр. традиций мировой культуры.
Лит.: В. И. Ленин, О литературе и искусстве, [Сб.], 6 изд., М., 1979; Модернизм. Анализ и критика основных направлений, [3 изд.], М., 1980; И. С. Куликова, Философия и искусство модернизма, 2 изд., М., 1980.
С. И. Ожегов. Словарь русского языка. 1986
МОДЕ´РН [дэ], -а, м. 1. Формалистическое направление в изобразительном и прикладном искусстве конца XIX — нач. XX в., противопоставлявшее себя искусству прошлого. 2. То, что современно и модно. В погоне за модерном. 3. прил. неизм. Современный, модный. Мебель м. Танцы м.
МОДЕРНИ´ЗМ, [дэ], -а, м. То же, что модерн (в 1 знач.). || прил. модернистический, -ая, -ое.
МОДЕРНИ´СТ, [дэ], -а, м. Последователь модернизма.
 |
Большая российская энциклопедия. Том 20. — Москва, 2012. — С. 581-585 // Электронная версия |
МОДЕ́РН (франц. moderne – новый, новейший, современный), стиль в архитектуре, декоративно-прикладном и изобразит. искусствах кон. 19 – нач. 20 вв. Другие названия: ар нуво и «современный стиль» (англ. modern style) в Великобритании и Франции [во Франции также «стиль метро» (style Métro), «стиль Гимара» (см. Гимар Э.), «стиль 1900», «иск-во конца века» (art fin de siècle) и др.]; «стиль Глазго» (Glasgow style) в Шотландии; югендстиль в Германии; сецессион в Австрии, Чехословакии, Польше; «стиль двадцати» (от наименования «Об-ва двадцати», созданного в 1884) и др. в Бельгии; либерти («стиль Либерти»), «цветочный стиль» (stile floreale), или «новый стиль» (stile nuovo) в Италии; «модерниста» (modernista), «модернисмо» (modernismo, каталонский М.) или «молодое иск-во» (arte joven) в Испании; «новое искусство» (nieuwe kunst) в Нидерландах; «стиль Тиффани» (см. Тиффани Л.) в США; в России закрепилось назв. «модерн».
М. возник как один из видов неоромантич. протеста против господства позитивизма и прагматизма. Эстетика М. развивала идеи символизма и эстетизма, философии жизни (Ф. Ницше). М., по мысли ряда его теоретиков (Х. К. ван де Велде, опиравшийся на социалистич. утопии У. Морриса), должен был создать вокруг человека цельную, эстетически насыщенную пространственную и предметную среду, выразить духовное содержание эпохи с помощью синтеза искусств, новых, нетрадиц. форм и приёмов, а также совр. материалов и конструкций. Самым ярким проявлением «предмодерна» в Великобритании (и в Европе в целом) принято считать оформление англо-амер. худ. Дж. Уистлером «Павлиньей комнаты» (1877; ныне – в галерее Фрир в Вашингтоне): оно включает мн. признаки будущего стиля М. – использование плоскостных живописных панно на стенах, прерванных резными дерев. панелями прихотливого рисунка, гнутых линий контуров, сочетание графич. начала с декоративностью.
Наиболее последовательно принципы М. осуществились в сфере создания богатых индивидуальных жилищ. Так, мастера круга У. Морриса обновили тип индивидуального жилого дома (архитекторы Ч. Войзи, У. Р. Летаби, Ч. Р. Эшби, М. Х. Б. Скотт и др.), ориентированного на традиции нар. зодчества Англии. Но в духе М., стремившегося стать универсальным стилем своего времени, строились и многочисл. деловые, пром. и торговые здания, вокзалы, театры, мосты, доходные дома, рестораны и т. д. М. пытался преодолеть характерное для культуры 19 в. противоречие между художественным и утилитарным началом, придать эстетич. смысл новым функциям и конструктивным системам, приобщить к иск-ву все сферы жизни и сделать человека частицей худож. целого.
М. противопоставил эклектизму 19 в. единство, органичность и свободу развития стилизованной, обобщённой, ритмически организованной формы, назначение которой – одухотворить материально-вещную среду, выразить тревожный, напряжённый дух переломной эпохи. Период становления М. – рубеж 19–20 вв. – отмечен нац.-романтич. увлечениями, интересом к ср.-век. и нар. искусству. Для этого этапа характерно возникновение худож.-ремесленных объединений, часто противопоставлявших себя индустриальному произ-ву: «Искусства и ремёсла» в Великобритании, «Объединённые худож.-ремесленные мастерские» (1897) и «Немецкие мастерские худож. ремёсел» (1899) в Германии, «Венские мастерские» (1903) в Австрии, и др.
Для М. характерны черты интернационального стиля, основанного на применении принципиально новых худож. форм, взаимопроникновение станковых и декоративно-прикладных форм иск-ва, а также отсутствие эволюции. Орнамент М., во всех видах иск-ва структурно организующий плоскость, и своеобразный ритм его гибких линий прежде всего сложились в графике, что способствовало быстрому распространению М. в 1890-х гг. Значит. роль сыграла прежде всего печатная графика (наиболее демократическая): театральные афиши и программы (Ж. Шере, Э. Грассе, чеш. худ. А. Муха, А. де Тулуз-Лотрек во Франции; Х. К. ван де Велде в Бельгии; У. Брэдли в США, и др.), рекламные плакаты (Я. Тороп в Нидерландах, Муха и др.), календари, книжные и журнальные иллюстрации [художники берлинских журналов «Pan» и «Die Insel» (Г. Фогелер и др.), мюнхенских журналов «Jugend» и «Simplicissimus» (О. Экман, Ю. Диц, Т. Т. Хейне, О. Гульбрансон, Б. Пауль), парижского ж. «La Revue Blanche» (преим. мастера группы «Наби»), лондонских журналов «Hobby Horse» (А. Макмердо, С. Имейдж), «The Savoy», «The Yellow Book» и «The Studio» (О. Бёрдсли и др.), венского ж. «Ver Sacrum»]; станковые графич. произведения Т. Стейнлена, Ф. Брэнгвина и др.
В противоположность эклектизму с его интересом к достоверности воспроизведения отд. деталей историч. и нац. стилей, М. стремился возродить дух стилевого единства всех составляющих худож. организма, общность и взаимовлияние всех видов искусства. Это предопределило появление нового типа художника – универсала, соединившего в одном лице архитектора, графика, живописца, проектировщика бытовых вещей (дизайнера) и часто теоретика. Идея синтетического, цельного произведения иск-ва (Gesamtkunstwerk) ярче всего воплощена в архитектуре интерьеров, лучшие образцы которых отличаются ритмической согласованностью линий и тонов, единством деталей декора и обстановки (обои, мебель, лепнина, панели, арматура светильников), целостностью однородного перетекающего пространства, усложнённого и расширенного зеркалами, многочисл. дверными и оконными проёмами, живописными панно или витражами. В 1895 Х. К. ван де Велде создал проект отделки парижской галереи С. Бинга «Ар нуво», назв. которой (уже использованное в бельг. ж. «L’Art Moderne» в 1880-е гг.) стало одним из наименований нового стиля; для его творчества характерны осознание первостепенной значимости архитектуры, подчиняющей себе др. искусства, и ориентация на наследие ср.-век. и нар. иск-ва. Влиянием идей Э. Виолле-ле-Дюка, апологета готики, отмечено творчество ряда крупнейших мастеров М. в разных странах – В. Ортa, ван де Велде, Э. Гимара, А. Гауди, Х. П. Берлаге.
Архитектура М. в поисках единства конструктивного и художественного начал вводила свободную, функционально обоснованную планировку, применяла каркасные конструкции, разнообразные, в т. ч. новые, строит. и отделочные материалы (железобетон, стекло, кованый металл, необработанный камень, изразцы, фанера, холст). Свободно размещая в пространстве здания с различно оформленными фасадами, архитекторы М. восставали против симметрии и регулярных норм градостроительства. Богатейшие возможности формообразования, предоставленные новой техникой, они использовали для создания подчёркнуто индивидуализированного образного строя; здание и его конструктивные элементы получали декоративное и символически-образное осмысление. Наряду со стремлением к необычным живописным эффектам, динамикой и текучей пластичностью масс, уподоблением архит. форм органич. природным явлениям (работы А. Гауди, В. Орта, Э. Гимара; А. Энделя, Б. Панкока, Р. Риммершмидта, Б. Пауля в Германии; Дж. Соммаруги, К. Бугатти, А. Кампанини в Италии, и др.), неприятием геометризма («прямая линия мертва», по выражению Х. К. ван де Велде), существовала и тенденция «рационального» М. Тяготение к геометрич. правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости, порой даже пуризму (ряд построек Ч. Р. Макинтоша и др.), получило теоретич. обоснование в кн. «Современная архитектура» (1895) О. Вагнера. Идеи Вагнера получили своеобразное развитие в творчестве его учеников – Й. Хофмана и Й. Ольбриха в Австрии, М. Фабиани в Австрии и Словении, Я. Котеры в Чехии, Й. Плечника в Словении, а также О. Перре и Г. Перре во Франции, Г. Мутезиуса, А. Месселя, Г. Тессенова и П. Беренса в Германии и др. Некоторые архитекторы нач. 20 в. предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объёмов (ряд сооружений Вагнера, Беренса и др.). Важное место в М. занимало стилевое направление, развивавшееся в русле нац. романтизма; среди его образцов – архитектура т. н. северного М. (Элиель Сааринен, Г. Гезеллиус, А. Э. Линдгрен, Л. Сонк в Финляндии; К. Вестман, Р. Эстберг в Швеции; М. Нюроп в Дании; Э. Э. Лехнер в Венгрии)... ЧИТАТЬ ОРИГИНАЛ
Ссылка
- Эрнст Фукс (1930—2015) — австрийский художник, основатель Венской школы фантастического реализма
